Till Brönner, Jazz, Trompeta.

El sonido de la trompeta de TILL BRÖNNER lo escuché por primera vez hace sólo un par de años en la película del bávaro Achim von Borries “Was Nützt Die Liebe in Gedanken” (¿De qué sirve el amor en pensamientos? - 2004), una hermosa joya del cine alemán del siglo 21. Ambientada en el Berlín-post primera guerra mundial, la banda sonora incluye dos interpretaciones de Brönner, “Bbq Stomp” y “Billy ’s Trip”. En la primera, la trompeta sabe a años locos, a monofónico. Nos transporta de verdad a los años ’30 al “Moka Efti" para bailar swing con Anna Maria Mühe y Jana Pallaske. Fue el punto inicial para empezar la pesquisa de su música, la que me llevó a encontrar algunos CDs de una discografía de más de 10 discos que incluyen colaboraciones (Mark Murphy, Thomas Quasthoff), música para documentales (“Höllentour”, “Jazz Seen”) y sus propias producciones, de las que destaco 3

Amélie-les-Crayons, Ariane Moffatt, Coralie Clément y Jeanne Cherhal.

AMÉLIE-LES-CRAYONS: Es curioso. Para algunos Amélie es una artista con nombre raro: Amélie-los-Lápices. Y la presentan como Mademoiselle Crayons. Para otros es Amélie y Los Lápices, como agrupación. Lo cierto es que su música es notable, sea cual sea la fórmula. La base del trío masculino es clave: Laurent en el contrabajo; Heiko en piano, clarinete y tuba; y Michel en el acordeón. Proveniente de Lyon, Amélie estudió teatro y trabajó en espectáculos callejeros, trasladando toda esa fuerza expresiva a la música y sus letras, como en “Mon docteur”, donde una paciente tiene fantasías con un médico casado (pero el instante que yo prefiero/es cuando me hace pasar atrás/para desvestirme/… /Mi doctor es bello/frota su estetoscopio bajo mi blusa…), y en la que no canta… actúa. Ahí es donde entran los chicos para dialogar y jugar con sus instrumentos, con aires a circo, a bodeville, a cabaret… a espectáculo teatral. ¿Mis canciones preferidas?: “Mon docteur” (Mi doctor); “Frère de casserole (Hermano de cacerola)”; “La garde-robe d’Elizabeth (El Ropero de Isabel)”; “Petit caillou (Pequeña piedra)” y “En mission (en misión)”. Discos:

Camille, Charlotte Gainsbourg, Anaïs y Emilie Simon

CAMILLE: Esta niña mala es todo un estandarte de la nueva canción francesa. Aunque posee una voz muy hermosa, no escatima recursos en experimentar con ella. Es que no es la belleza su meta, sino la exploración de nuevas fórmulas. Conocida por sus colaboraciones con la banda Nouvelle Vague, esta parisiense es dueña de una propuesta artística original y atrevida, tanto en composición, ejecución y puesta escena, no dudando en pintarse sobre el escenario, hacer sonidos guturales o componer todas las canciones de su último CD bajo la nota SI (B). Es lo más audaz que he escuchado y visto en años, quizás después de Laurie Anderson en los años ’80. ¿Mis canciones preferidas?: de su primera etapa, “Mon Petit Vieux” (Mi Viejito); de la nuevas, “Ta Douleur” (Tu Dolor); y “Au Port” (Al Puerto). Discos: “Le Sac de Filles (La cartera de las chicas)” (2003); “Le Fil (El Hilo)” (2005); “Live au Trianon (En vivo en el Teatro Trianon)” (2006).

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Ves AU PORT
Le Fil (tr

Jamie Cullum es un músico británico nacido en Essex hace 26 años. ¿Cuál es la gracia? Que ya a los 23 no sólo era reconocido como el más popular (y quizás el más grande en la actualidad) exponente del jazz británico y europeo. Después de haber producido un disco independiente del cual vendía copias en sus presentaciones en bares y pubs, fue contratado por una transnacional a cambio de €1.400.000.000 para ser invertidos en sus producciones por los próximos 5 años. Sin embargo, lo más importante no son los números ni la cantidad de premios que ha conseguido. Es que, además de su talento innato, Jamie Cullum es un joven al que le gusta la música en general, amante del rock, de la indie, del pop, el blues y la electrónica. Sin embargo, es en el jazz donde siente que puede reunir todos los estilos en uno solo. Y eso se nota.

En su repertorio, además de las composiciones que realiza junto a su hermano Ben Cullum, incorpora clásicos del jazz de todos los tiempos, como una que me gusta mucho: “You and the night and the music”, compuesta por Howard Dietz y Arthur Schwartz en 1934 y que escuché por primera vez (hasta donde me acuerdo) en la versión que Frank Sinatra hizo en 1961 en su álbu

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PARÉNTESIS PREVIO

(Cuando escucho a KEREN ANN u otras chicas francófonas como Ariane Moffatt, Anaïs o Carla Bruni, me pregunto “¿cuál es el equivalente de ellas en Chile?”. En EU, por ejemplo, existe un parentesco de estilos con estas herederas de Edith Piaf. Desde la aparición de Suzanne Vega, hasta la irrupción de Fiona Apple, Aimme Mann o Norah Jones, podemos encontrar a chicas con ganas de decir cosas, componiendo y ejecutando sus obras. Lo mismo cuenta para Dido, Julieta Venegas o Björk, y para notables intérpretes como Bebel Gilberto, Fabiana Cantilo o Ana Tor