Comentario sobre el concierto de Jorge Drexler efectuado el 30 de mayo de 2008 en el Teatro Caupolicán de Santiago, Chile, ante cuatro mil espectadores.

En los años ’80 muchos de los cantautores que eran escuchados en Latinoamérica gozaban de gran popularidad a pesar de ser ignorados por los medios de comunicación, los que en su gran mayoría obedecían a la censura de las dictaduras militares que regían nuestros países. Pero parece que no era el único motivo. La noche del viernes en el Caupolicán, el uruguayo Jorge Drexler, conocedor de la escasa difusión de su trabajo en las radios y televisión de Chile, le preguntaba a la audiencia "¿de dónde conocen esas canciones si son tan viejas?". Es que al igual que hace veinticinco años, aquellos que se atreven a hacer "música de autor", a veces con banda, a veces sólo acompañados de su guitarra, siguen siendo despreciados por un dudoso grupo de seres que manejan los gustos de las masas. Aunque parece que no sólo era un asunto político. Durante años nos convencieron que estos músicos disminuían ratings o que no era rentable producir sus di

Comentario sobre la presentación de Benjamin Biolay efectuado el 26 de abril de 2008 en el Teatro Oriente de Santiago, Chile, ante mil espectadores.

¿Cómo habrá sido vivir en los albores del siglo 20 cuando todavía Francia era el faro cultural del mundo? Tal vez Apilio, el vate pensador que Auguste Rodin esculpió cuando se acercaba el siglo 20 (un nuevo fin del mundo), simboliza mejor que nada a un ser humano inquieto que tramaba nuevas ideas, nuevas revoluciones y nuevas invenciones, como la de los hermanos Lumière y el cinematógrafo. Como la ciudad soñada era París, no Nueva York, debe haber sido genial pasearse entre cotillones que se movían sugestivamente al ritmo del cancán en el Folies-Bergère o en el Moulin Rouge, previamente informados del espectáculo por un afiche de Toulouse-Lautrec, acompañados de poetas surrealistas, filósofos pre-existencialistas y pintores fauvistas y dadaístas, corriendo todos presurosos por les Champs-Elysées con algún manifiesto en mente, en una carrera tan loca como los años que se avecinaban. Hasta que llegaron las guerras y Estados Unidos se apropió de la atención… se apropió de la ampolleta del faro.

Sountrack de la película "Once". Comentario y letras de canciones.

La banda de sonido de "Once" (2006), la película del irlandés JOHN CARNEY, es un compilado de canciones tan hermosas, que no escatimaré en epítetos de admiración. Digamos, eso sí, que sus composiciones no son un simple encargo de los productores, sino el resultado de una participación directa de la dirección en el trabajo de los músicos.

Carney fue el bajista fundador de la banda irlandesa THE FRAMES, de la que es guitarrista y voz GLEN HANSARD, el actor que representa a GUY, el personaje principal de la película. Dada su cercanía y amistad, el director le pidió a Hansard que compusiera las canciones de "Once". Así es como nace este trabajo al que además se incorporó la joven cantante y compositora checa MARKÉTA IRGLOVÁ, quien también hace el rol femenino principal. Así, los músicos que dan vida al soundtrack son también sus protagonistas.

Comentario sobre la presentación de Goran Bregović efectuado el 20 de enero de 2008 en el Parque Araucano de Santiago, Chile, ante 8.000 espectadores.

Algunas dicotomías las viven sólo las personas extremadamente sensibles… malditamente lo sé. Pero es que ir al Parque Araucano ese domingo de noche cálida fue extraño: por una parte, asistir a un concierto de Bregović al aire libre, en verano y gratis, es algo como para celebrar; pero, por otro lado, estar de pie bailando encima de lo que debió ser la cancha del estadio de la Universidad de Chile en los ’70, me afecta, ¿qué quieren?... un plan abortado por el golpe de estado y que significó el ocaso de un proyecto mayor del gobierno de Salvador Allende que incluía viviendas sociales para los pobres que vivían a orillas del Mapocho en Las Condes. Pero, ¿por qué diablos hablo de esas cosas si la moda es olvidar e ignorar? (¡qué desubicado que soy!).

GORAN BREGOVIĆ fue presentado como el autor de la música de las películas de Emir Kusturica, pero el oriundo de Sarajevo es mucho más que eso, es un músico eximio que pasa por distintos estilos y formas, pero dentro de un mismo espíritu. El bosnio posee

Sin duda la música vivió este año un hito que va más allá de los acordes y de las armonías. En un proceso que se viene gestando desde hace algún tiempo, algunos músicos han comprendido que el mundo recorre su camino sin vuelta atrás, por lo que han decidido usar herramientas tecnológicas más allá de la simple promoción. Mientras unos pierden el tiempo peleándose contra los servicios P2P o proponiendo leyes abusivas e injustas contra la copia de discos (España, por ejemplo), otros han dado una lección a la industria musical como la conocemos hasta hoy.

La banda inglesa Radiohead consiguió este año que su nuevo disco recaudara quizás menos que el total de sus producciones anteriores, pero sí una mayor ganancia para ellos mismos. El gran damnificado es la industria discográfica que vio a uno de los grandes vendedores de la escena hacer el negocio por sí solos, sin ellos, sin un sello de por medio. El miserable porcentaje que reciben los músicos por cada disco vendido, se vislumbra como cosa del pasado. Es que la fórmula de "venta" escogida por los británicos para su CD "In Rainbows" fue revolucionaria (o como dice Carlos García en su blog, fue evolucionaria): que los fanáticos "bajaran" el d

Comentario sobre el recital de The Police efectuado el 5 de diciembre de 2007 en el Estadio Nacional de Santiago, Chile.

Fui preparado para lo peor… pero no por los músicos, sino por el entorno. Me puse encima todos los escudos mentales para tener que soportar a aquellos que meten en el mismo saco a Samantha Fox, Virus, The Cure y Yuri. Claro, total, todos son de los ’80, dicen ellos… es que confieso que fui preparado a batirme a duelo con los ochenteros… ya no los soporto. Pero el ambiente estuvo mucho mejor de lo esperado. Lindas chicas como siempre, olor a pititos, el encuentro con amistades, y personas amantes de la buena música y no los nostálgicos patéticos.

Al ir a ver a THE POLICE me preparé para perdonar tonos altos a los que ya no se llegan con facilidad cuando bordeas los sesenta, y a escuchar versiones más pausadas de las poderosas canciones que alguna vez conocí. Pero no. El grupo al que fui a ver al Estadio Nacional me dio un bofetada, una bien fuerte, pero placentera. ¿Recuerdan a Gardel, ese señor que a pesar de haber muerto en 1935 canta cada día mejor? Pues bien, el vocalista de esta banda sigue su camino a pasos agigantados; las manos del guitarrista parecen haber envejecido sólo un par de años y no veintitantos; y el percusionista… ¿cómo dec

La literatura universal nos ha regalado desde tiempos inmemoriales relatos en que animales actúan con características humanas. La mitología, por ejemplo, está cargada de fábulas e historias con personajes de estas características, en especial híbridos, mitad humanos, mitad animales. Cómo olvidar las "Fábulas" de Esopo y, más cercano en el tiempo, los "Cuentos de la Selva", del uruguayo Horacio Quiroga. Esta figura se ha empleado preferentemente para el relato infantil, algo que en el siglo 20 entendieron perfectamente los creadores de dibujos animados, que nos llenaron de personajes como don Gato, Pepe Pótamo o la Pantera Rosa, donde animales parados en dos patas se encargaban de hacernos reír y pensar. Y también había osos, como Yogui y Boo Boo.

En 1970 el argentino Mauricio "Moris" Birabent daba a conocer “El Oso”, que yo conocí en la versión de Celeste Carballo en el ya lejano “Por qué Cantamos” y que después formó parte de la banda sonora de “Tango Feroz” (Marcelo Piñeyro), con la versión del hijo de su autor, Antonio Birabent. Esta canción tuvo la gracia de ponernos en el lugar de un animal para comprender el verdadero concepto de la libertad. Pero fue otra canción nacida de la sensibilidad de un argentino la que me dejó huellas más profundas. No era Yogui sino Melquíades o Leoncio. En 1983 Juan Carlos Baglietto<

La compositora y cantante Carita Boronska y su nuevo CD "Jazzuality".

Sí, yo también pensaba que sitios como MySpace eran algo así como un fotolog, un espacio para que adolescentes pusieran un aviso para ofrecerse a sí mismos, buscando amigos, parejas o compañía sexual. Bueno, aparte de eso (porque sigue siéndolo), descubrí sus bondades como una eficiente red social, el punto de encuentro donde personas de intereses comunes intercambian información, promocionan sus obras y… se cachondean un poco igual. Así es como encontré una serie de exponentes del cine, del teatro, ¡de la literatura! y de la música de todo el planeta que hoy me tienen francamente sorprendidos por su calidad. Son tantos los artistas que hay en el mundo, que me siento emocionadamente pequeño… ¡hay tanto por descubrir y aprender aún!

Así es como llegué a esta nueva sorpresa para mí. ¿Por qué las voces del jazz son preferentemente femeninas y la ejecución, masculina? CARITA BORONSKA es una compositora y cantante nacida en la ciudad de Uppsala, a 70 kilómetros al norte de la Estocolmo, la capital de Suecia, allí donde también nació el gran Ingmar Bergman. Esta artista escandinava lanzó en abril de este año un álbum fenomen

Hasta ahora no he escrito nada sobre canciones sueltas. Es que no todo es discos, bandas de sonido o conciertos. A veces la música no es más que una canción que se te guarda para siempre en la memoria, como fiera guardián de los recuerdos, de etapas importantes, o de nuestra forma de pensar. Muchas de ellas, incluso, son el indicio solitario del paso de algún artista que jamás trascendió con su repertorio, pero sí con un tema. En el caso de esta primera canción fundamental a la que hago referencia, su autor es pilar escencial de la historia de la música latinoamericana, uno de los héroes de la independencia cultural del continente, el señor Víctor jara. Y tal como expresa su letra, esta canción va más allá de armonías, melodías o arreglos. “Manifiesto” es quizás el más claro ejemplo del significado de lo que para mí representa una canción: contenido, sentido, representación.

“Yo no canto por cantar, ni por tener buena voz”. Esos versos marcan una distancia considerable con el músico que sólo ejecuta con maestría los instrumentos o entona con gracia su voz. A ellos siempre me he referido como “funcionarios” musicales. Para mí, la canción se torna una obra completa cuando esas ejecuciones se funden con un discurso, ya sea un simple desahogo amoroso, o bien el más desgarrador manifiesto exist

Ammy Amorette, Primogénita, Jazz.

Seleccionar “Primogénita” (2003) y pulsar play en el reproductor, es encontrarte con la voz más coqueta de la escena jazzística chilena. Pero no se trata sólo de eso, de una bonita voz. AMMY AMORETTE me sorprendió gratamente porque expone diversas técnicas vocales en una suerte de experimentación y de juego. Y como ya he dicho antes, me agrada oír álbumes como éste en donde los músicos parecen divertirse mucho con su trabajo, eso se nota. Pero hay más. Junto con todo lo anterior, hay que sumar el hecho de que escribe casi todas las letras del álbum. Pero, ¿quién es ella? Partamos diciendo que tiene estudios en Canto Lírico en la Universidad Metropolitana y de Intérprete en Canto Popular en la Escuela Moderna de Música, ambas de Santiago; que se trata de uno de los nombres más recurrentes de la escena jazz-pop de Chile; que su nombre, según aclara en su biografía, significa “a mi amor” (idea de su abuela); y que, además de músico, es “emprendedora” y porfiada.

Es que atravesando todas las barreras de la burocracia, la amistocracia, la modacracia y todas esas instituciones oscuras y