Artículo sobre Natalia Molina, cantautora chilena, y Annett Louisan, cantante alemana.

La alemana pasea su música ante espectadores formados en un ambiente de respeto y aprecio por las expresiones artísticas; la chilena tiene que vérselas muchas veces con personajes mal educados (flaites con cartón) que no paran de hablar e interrumpir mientras canta. La rubia trabaja con una infraestructura de primer mundo en todos los escenarios en que actúa; la morena debe darse vueltas en pequeños escenarios, incómodos la mayoría, pero llena de energía para tocar. La europea tiene un público objetivo de casi 100 millones de germano-hablantes; la chilena, más de 400 millones de personas divididas por sus cerrados mercados artísticos de países que no aceptan el acento distinto de sus vecinos, sin olvidar a un gran porcentaje de seres que tiene la cabeza puesta en Estados Unidos más que en su propia cultura hispano-parlante. Sin embargo, a pesar de estas circunstancias tan desiguales, ambas imponen sus repertorios con seguridad, creatividad y muchísima dulzura. Al pulsar play sólo te dejas llevar por buenas canciones. En ese “escenario”, ambas “compiten” con igualdad.

Annett Louisan. Nunca he ocultado mi afición por

Artículo sobre las cantautoras La Monine (Chile) y Sofia Talvik (Suecia).

Sé que en algún momento tendré que referirme más extensamente a ellas, pero tengo una necesidad de clavar una banderilla con sus nombres ahora, porque es lo que estoy escuchando y son parte de todo un cúmulo de “estrellas” nuevas para mí. En este caso en particular, quizás si lo único que una a ambas sea esa suavidad de sus voces que se tornan fuertes en las sensaciones. Separadas por miles de kilómetros, todo un océano, muchos usos horarios y una línea del Ecuador de por medio, han hecho circular su trabajo en la red como fuente fundamental de contacto con un público especial, ese que anda buscando nuevos referentes en medio de una caterva de músicos nóveles que suenan como viejos y viejos que siguen tocando lo de siempre… y han conseguido derribar bastantes mitos sobre la difusión de la música.

Sofia Talvik. Cuando la industria discográfica busca en todo el mundo poner restricciones en relación al uso de internet y nuevas tecnologías, asoman músicos que, tan usuarios que son de estos artilugios como nosotros, se entregan voluntariamente a sus fanáticos para ser capturados en esta red de fuerzas creativas y auditoras que tejen unidas con toda nat

Artículo sobre la trayectoria del músico Subhira (Rodrigo Cepeda).

Si hay un músico que a través de su obra me sacó de los esquemas rígidos a los que mi trabajo y mi pasado musical me tenían acostumbrado y amarrado, ese es Subhira… o simplemente Rodrigo Cepeda. Su primer álbum marcó tan profundamente mi sensibilidad, que fue uno de los pocos sonidos que acompañaron mi viaje a las tinieblas musicales en las que vagué durante buena parte de los ’90 y el inicio del nuevo siglo, sin encontrar nada que me identificara y me reencantara... ¡qué importante es tener una banda sonora que acompañe nuestras propias historias!

El piano que evoca las travesías de este músico por los parajes del sur de Chile y de otras circunstancias de su vida de las que fui testigo en una pequeña parte (“Cahuelmó”, 1995), es tal vez tan provocador como propuestas más ruidosas o “comerciales” que inundan nuestros oídos, incluso en la escena indie, porque bordea la melancolía y la belleza, en un juego al límite entre la tristeza y el goce. “Cahuelmó”, “Sofía”, “Seng Po” y “Asturias”, por ejemplo, son ensoñadoras y nostálgicas a la vez, llenando espacios, desenterrando recuerdos, provocando la imaginación de diversas s

Olivia Ruiz, Mélanie Pain y Marina Celeste.

OLIVIA RUIZ: Si tuviera que hacer un ejercicio de comparación, diría que ella es como la Julieta Venegas de Francia, porque es inquieta, porque el arreglo de la canción siempre busca algo más, algo que rompa la línea típica de la canción pop, por más simpleza que exista en ella. Y su forma de encarar la composición me agrada totalmente, porque comienza desde la letra, buscando que los arreglos tengan relación con ese contenido (no como algunos para los que la voz es sólo un sonido más). Aparte de cantar, toca saxo, clarinete y trompeta, y como otras compatriotas suyas, Olivia Blanc (su verdadero nombre) incorpora sus estudios teatrales a su puesta en escena musical. De origen español, muchas de sus canciones tienen ese encanto típico francés que aporta la letra irónica (la escuela de Georges Brassens), el sonido a varieté del acordeón y el piano, y la base circense. Y es definitivamente guapísima. ¿Mis canciones preferidas?: “Le tango de qui” (El tango de quién); “La femme chocolat (La mujer chocolate)”; y “Thérapie de groupe (Terapia de grupo)”. Discos: “Paris” (Single-2002); “J’aime pas l’amour (No me gusta el amor)” (2003); “La Femme Chocolat (La mujer chocolate)” (2005).

Till Brönner, Jazz, Trompeta.

El sonido de la trompeta de TILL BRÖNNER lo escuché por primera vez hace sólo un par de años en la película del bávaro Achim von Borries “Was Nützt Die Liebe in Gedanken” (¿De qué sirve el amor en pensamientos? - 2004), una hermosa joya del cine alemán del siglo 21.

Ambientada en el Berlín post Primera Guerra Mundial, la banda sonora incluye dos interpretaciones de Brönner, “Bbq Stomp” y “Billy ’s Trip”. En la primera, la trompeta sabe a años locos, a monofónico. Su sonido de verdad nos transporta a los años ’30, a la Friedrichstrasse esquina Leipziger, ahí al interior mismo del salón “Moka Efti" en Berlin-Mitte para bailar swing con Jana Pallaske y Anna Maria Mühe (una de mis actrices favoritas). Fue el punto inicial para empezar la pesquisa de su música, la que me llevó a encontrar algunos CDs de una discografía de más de diez discos que incluyen colaboraciones (Mark Murphy, Thomas Quasthoff), música para documentales (“Höllentour”, “Jazz Seen”) y sus propias producciones, de las que destaco tres: “Blue

Amélie-les-Crayons, Ariane Moffatt, Coralie Clément y Jeanne Cherhal.

AMÉLIE-LES-CRAYONS: Es curioso. Para algunos Amélie es una artista con nombre raro: Amélie-los-Lápices. Y la presentan como Mademoiselle Crayons. Para otros es Amélie y Los Lápices, como agrupación. Lo cierto es que su música es notable, sea cual sea la fórmula. La base del trío masculino es clave: Laurent en el contrabajo; Heiko en piano, clarinete y tuba; y Michel en el acordeón.

Proveniente de Lyon, allí junto al Ródano y el Saona, Amélie estudió teatro y trabajó en espectáculos callejeros, trasladando toda esa fuerza expresiva a la música y sus letras, como en “Mon docteur”, donde una paciente tiene fantasías con un médico casado (pero el instante que yo prefiero/es cuando me hace pasar atrás/para desvestirme/… /Mi doctor es bello/frota su estetoscopio bajo mi blusa…), y en la que no canta… actúa. Ahí es donde entran los chicos para dialogar y jugar con sus instrumentos, con aires a circo, a bodeville, a cabaret… a espectáculo teatral. ¿Mis canciones preferidas?: “Mon docteur” (Mi doctor); “Frère de casserole (Hermano de cacerola)”; “La garde-robe d’Elizabeth

Camille, Charlotte Gainsbourg, Anaïs y Emilie Simon

CAMILLE: Esta niña mala es todo un estandarte de la nueva canción francesa. Aunque posee una voz muy hermosa, no escatima recursos en experimentar con ella. Es que no es la belleza su objetivo, sino la exploración de nuevas fórmulas expresivas.

Conocida por sus colaboraciones con la banda de covers Nouvelle Vague, esta parisiense dueña de una propuesta artística original y atrevida, tanto en composición, ejecución y puesta escena, se influenció desde muy pequeña con la música al presenciar un concierto que Ray Charles dio en el anfiteatro romano de Nimes. Dejando atrás su diploma en Ciencias Políticas, hoy maravilla a todos pintándose sobre el escenario, haciendo sonidos guturales o componiendo todas las canciones de su último CD bajo la nota SI (B). Es lo más audaz que he escuchado y visto en muchos años, quizás después de Laurie Anderson en los años ’80. ¿Mis canciones preferidas?: de su primera etapa, “Mon Petit Vieux” (Mi Viejito); de la nuevas, “Ta Douleur” (Tu Dolor); y “Au Port” (Al Puerto). Discos: “Le Sac de Filles (La cartera de las chicas)” (2003); “Le Fil (El Hilo)” (2005); “Live au Trianon

Artículo sobre el múisco británico Jamie Cullum

JAMIE CULLUM es un músico británico nacido en Essex hace 26 años. ¿Cuál es la gracia? Que ya a los 23 no sólo era reconocido como el más popular exponente del jazz británico y europeo.

Después de haber producido un disco independiente del cual vendía copias en sus presentaciones en bares y pubs, fue contratado por una transnacional a cambio de €1.400.000.000 para ser invertidos en sus producciones por los próximos 5 años. Sin embargo, lo más importante no son los números ni la cantidad de premios que ha conseguido. Es que, además de su talento innato, Jamie Cullum es un tipo al que le gusta la música en general, amante del rock, de la indie, del pop, el blues y la electrónica. Sin embargo, es en el jazz donde siente que puede reunir todos los estilos en uno solo. Y eso se nota.

En su repertorio, además de las composiciones que realiza junto a su hermano Ben Cullum, incorpora clásicos del jazz de todos los tiempos, como una que me gusta mucho: “You and the night and the music”, compuesta por Howard Dietz y Arthur Schwartz en 1934 y que escuché por primera vez (hasta donde me acuer

Artículo sobre la trayectoria de Keren Ann y una comparación con las artistas de habla hispana, especialmente de Chile

PARÉNTESIS PREVIO

(Cuando escucho a KEREN ANN u otras chicas francófonas como Ariane Moffatt, Anaïs o Carla Bruni, me pregunto “¿cuál es el equivalente de ellas en Chile?”. En EU, por ejemplo, existe un parentesco de estilos con estas herederas de Edith Piaf. Desde la aparición de Suzanne Vega, hasta la irrupción de Fiona Apple, Aimme Mann o Norah Jones, podemos encontrar a chicas con ganas de decir cosas, componiendo y ejecutando sus obras. Lo mismo cuenta para Dido, Julieta Venegas o Björk, y para notables intérpretes como Bebel Gilberto, Fabiana Cantilo o Ana Torroja.

Pero por algún motivo extraño (¿nuestra manera de ser?, ¿hay que tirar la piedra desde el montón?), la música de mujeres acá se desarrolla de forma más bien grupal (en bandas) y no en proyectos en solitario. ¿Por qué?, ¿envidia?, ¿temor al hueveo?, ¿chaqueteo? Es un tema interesante como fenómeno y