¿Los chilenos nos acordamos del folclor sólo para las fiestas patrias? No en mi caso, por lo menos. Guardo en mi cabeza y en mi corazón un pedazo enorme de canciones con raíces indígenas y urbanas, mi principal fuente de folclor. Son fundamentales para mí las obras de Violeta, Víctor, Los Jaivas, Inti Illimani y tantos más que han esparcido la semillita de sonidos originales por nuestros oídos.

Y para que nadie pierda el espíritu ganado en estos días de carnaval, les regalo (y me regalo) "mi cueca favorita", una con verdadero contenido en su letra, como no hay muchas, recogiendo el testimonio en una posta de canciones inteligentes con ritmo cuequero empezadas por maestras y maestros como Violeta Parra, Lalo Parra, Roberto Parra, Nano Núñez, Víctor Jara y Florcita Motuda, entre otros.

La fusión con el jazz y el rock también ha sido una manera excepcional de multiplicar los destinarios de esas creaciones. El autor de "Frutillas", quizás una canción considerada menor en todo su repertorio, es un músico que llegó al planeta en alguna nave espacial para regalarnos armonía a través de las canciones, de la reflexión y de la alegría. Un brasileño-chileno... o chileno-brasileño... un hijo del sol luminoso

La literatura universal nos ha regalado desde tiempos inmemoriales relatos en que animales actúan con características humanas. La mitología, por ejemplo, está cargada de fábulas e historias con personajes de estas características, en especial híbridos, mitad humanos, mitad animales. Cómo olvidar las "Fábulas" de Esopo y, más cercano en el tiempo, los "Cuentos de la Selva", del uruguayo Horacio Quiroga. Esta figura se ha empleado preferentemente para el relato infantil, algo que en el siglo 20 entendieron perfectamente los creadores de dibujos animados, que nos llenaron de personajes como don Gato, Pepe Pótamo o la Pantera Rosa, donde animales parados en dos patas se encargaban de hacernos reír y pensar. Y también había osos, como Yogui y Boo Boo.

En 1970 el argentino Mauricio "Moris" Birabent daba a conocer “El Oso”, que yo conocí en la versión de Celeste Carballo en el ya lejano “Por qué Cantamos” y que después formó parte de la banda sonora de “Tango Feroz” (Marcelo Piñeyro), con la versión del hijo de su autor, Antonio Birabent. Esta canción tuvo la gracia de ponernos en el lugar de un animal para comprender el verdadero concepto de la libertad. Pero fue otra canción nacida de la sensibilidad de un argentino la que me dejó huellas más profundas. No era Yogui sino Melquía

Hasta ahora no he escrito nada sobre canciones sueltas. Es que no todo es discos, bandas de sonido o conciertos. A veces la música no es más que una canción que se te guarda para siempre en la memoria, como fiera guardián de los recuerdos, de etapas importantes, o de nuestra forma de pensar. Muchas de ellas, incluso, son el indicio solitario del paso de algún artista que jamás trascendió con su repertorio, pero sí con un tema. En el caso de esta primera canción fundamental a la que hago referencia, su autor es pilar escencial de la historia de la música latinoamericana, uno de los héroes de la independencia cultural del continente, el señor Víctor jara. Y tal como expresa su letra, esta canción va más allá de armonías, melodías o arreglos. “MANIFIESTO” es quizás el más claro ejemplo del significado de lo que para mí representa una canción: contenido, sentido, representación.

“Yo no canto por cantar, ni por tener buena voz”. Esos versos marcan una distancia considerable con el músico que sólo ejecuta con maestría los instrumentos o entona con gracia su voz. A ellos siempre me he referido como “funcionarios” musicales. Para mí, la canción se torna una obra completa cuando esas ejecuciones se funden con un discurso, ya sea un simple desahogo amoroso, o bien el más desgarrador manifiesto