Artículo sobre el álbum "Almismotiempo" de Camila Moreno.
Me siento tranquilo otra vez. Con CAMILA MORENO siento que puedo seguir preocupándome de mis cosas en paz, porque virtudes fundamentales como la rebeldía, el contenido y la energía ya están solucionados con sus canciones y su actitud. Y así como las chicas han refrescado la forma de relacionarnos con el poder en la vida diaria (la presidenta de Chile es el paradigma, no la “ejecutiva exitosa pedante” de falda ajustada), en el arte y en la música crearon una nueva necesidad, una tendencia que no es otra cosa que un signo de los tiempos. Camila Moreno, La Monine, Sabina Odone, Natalia Molina, Martina Lecaros, Claudia Stern o Carolina Holzapfel y Marcela Moreno (Bendita Prudencia), han fortalecido una escena musical al unirse a nombres como Muza (Sol Aravena), Francesca Ancarola, Magdalena Matthey, Colombina Parra, Anita Tijoux, Javiera Parra y Denisse Malebrán, entre otras exponentes de la música hecha en Chile, contemporáneas todas de creadoras extraordinarias que escucho una y otra vez como Juana Molina, Florencia Ruiz y María Eva Albistur (Argentina); Annett Louisan (Alemania); Ana Prada (Uruguay); Coralie Clément, Olivia Ruiz, Emilie Simon y Camille (Francia); Fiona Apple, Norah Jones y Aimee Mann (E. Unido
Artículo sobre el álbum "Tiempo" de Oscar Andrade. ¡Qué emoción!... mmm... ¡Atención!
Hasta el verano de 1982, el autor de este álbum era un músico al que sólo había visto un par de veces en televisión y del que reconocía por lo menos tres canciones: "Reencarnación", una hermosa composición que sacó el segundo lugar en "Chilenazo", un programa de canciones folclóricas del canal de la Universidad de Chile (hoy esa estación es privada, se llama Chilevisión y se especializa en farándula). Esta canción "folclórica" había llamado mi atención de infante por ser tan distinta de lo que enseñaban en el colegio, como "cantarito de greda de Peñaflor, tu agüita es clara y pura como mi amor" o "Chile, Chile lindo, lindo como un sol, aquí mismito te dejo, hecho un copihue mi corazón". Profundo. Aquí Óscar Andrade recurre a un diálogo con los hombres originarios, homenajeándolos y rescatando su legado cultural para las nuevas generaciones ("y el silencio ha juzgado / tu destino en mi historia / que su origen cambió / por el modernismo oculto / ¿Dónde estás tú / hombre del sur? / y en tu viaje por mi siglo / te has cansado de tratar / que tu moderna versión / no olvide a su original"). Con los años descubrí además que "Reencarnación" incluía armonías y acordes desp
La compositora y cantante Carita Boronska y su nuevo CD "Jazzuality".
Sí, yo también pensaba que sitios como MySpace eran algo así como un fotolog, un espacio para que adolescentes pusieran un aviso para ofrecerse a sí mismos, buscando amigos, parejas o compañía sexual. Bueno, aparte de eso (porque sigue siéndolo), descubrí sus bondades como una eficiente red social, el punto de encuentro donde personas de intereses comunes intercambian información y promocionan sus obras. Así es como encontré una serie de exponentes del cine, del teatro, ¡de la literatura! y de la música de todo el planeta que hoy me tienen francamente sorprendidos por su calidad. Son tantos los artistas que hay en el mundo, que me siento emocionadamente pequeño… ¡hay tanto por descubrir y aprender aún!
De esta manera fue que llegué a esta nueva sorpresa para mí. ¿Por qué las voces del jazz son preferentemente femeninas y la ejecución, masculina? CARITA BORONSKA es una compositora y cantante nacida en la ciudad de Uppsala, a 70 kilómetros al norte de la Estocolmo, la capital de Suecia, allí donde también nació el gran Ingmar Bergman.
Seleccionar “Primogénita” (2003) y pulsar play en el reproductor, es encontrarte con la voz más coqueta de la escena jazzística chilena. Pero no se trata sólo de eso, de una bonita voz. AMMY AMORETTE me sorprendió gratamente porque expone diversas técnicas vocales en una suerte de experimentación y de juego. Y como ya he dicho antes, me agrada oír álbumes como éste en donde los músicos parecen divertirse mucho con su trabajo, eso se nota. Pero hay más. Junto con todo lo anterior, hay que sumar el hecho de que escribe casi todas las letras del álbum. Pero, ¿quién es ella? Partamos diciendo que tiene estudios en Canto Lírico en la Universidad Metropolitana y de Intérprete en Canto Popular en la Escuela Moderna de Música, ambas de Santiago; que se trata de uno de los nombres más recurrentes de la escena jazz-pop de Chile; que su nombre, según aclara en su biografía, significa “a mi amor” (idea de su abuela); y que, además de músico, es “emprendedora” y porfiada.
Es que atravesando todas las barreras de la burocracia, la amistocracia, la modacracia y todas esas instituciones oscuras y subterráneas, logró que el jurad
The Little Willies, el trabajo paralelo de Norah Jones.
La historia es más o menos así: un grupo de cinco amigos músicos se reunieron un día para despejarse del trabajo que tenían en sus respectivos proyectos. Se juntaron en el “Living Room”, un sitio ubicado en el barrio lower east side de Nueva York, llamado Losaida por los latinos. Entonces, entre trago y trago, tomaron los instrumentos y empezaron a improvisar un poco, hasta que la cosa se transformó en hábito.
Se siguieron reuniendo cada vez que coincidían en la ciudad, incorporando paulatinamente composiciones propias, además de los covers que siempre tocaban por placer. Con un disco en vivo en mente, el grupo finalmente optó por grabar en estudio, aceptando la proposición de dos de los integrantes de la banda que tenían la infraestructura necesaria en casa, la pareja compuesta por el bajista Lee Alexander y la pianista-cantante Norah Jones. Sí, la misma de "Come away with me", "Sunrise" o "Don’t know why". ¡Tremenda!
Así nace esta banda y su disco homónimo, "The Little Willies", con trece canciones con sabor a jazz, blues y country, que rememora con su nombre a Little Willie John, un
Comentario sobre el álbum "Not too late" de Norah Jones
Mis preferencias musicales están en Latinoamérica y Europa, eso es definitivo. Siempre fue igual y eso se mantiene. Sin embargo, Estados Unidos es un país de una tradición musical exquisita que por ningún motivo me es indiferente, bastando mencionar sólo algunos nombres que forman parte de mis CDs y MP3: Muddy Waters, B. B. King o John Lee Hocker (blues); Bunny Berigan, Charlie Parker, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie o Herbie Hancock (jazz); Kenny Rogers, Johnny Cash, Shania Twain, John Denver, Kris Kristofferson, Willie Nelson, o Dolly Parton (country). Son precisamente estos estilos y todas sus variaciones, lo que marca el sonido y el espíritu de las canciones de NORAH JONES, la que para mí es el mayor talento musical de la norteña región en la actualidad, donde comparte honores con otras compositoras e intérpretes notables como Fiona Apple o Aimee Mann (dejo de lado a Madonna, que con otro estilo, es la reina indiscutida del espectáculo mundial).
Comenzar el año con un nuevo álbum de CARLA BRUNI es como despertar con una compañera que sigue igual de hermosa por la mañana. Es como que el día va a ser especial. Comenzar un nuevo año escuchando nuevas canciones de esa voz que compite en belleza con su rostro es lo máximo. ¡Es linda la Carla! Quizás lo que más me sorprendió fue la ausencia de canciones en francés. Esta vez la ítalo-francesa optó por musicalizar poemas de notables autores anglos (el irlandés William Butler Yeats; el inglés nacionalizado estadounidense Wystan Hugh Auden; los también ingleses Christina Rossetti y Walter de la Mare; y las estadounidenses Dot Parker y Emily Dickinson), lo que cortó las expectativas que tenía de continuar mi romance con la sensual pronunciación del francés por parte de la chicas galas. Y en esto la Bruni la lleva. Cuando Carla canta, no es necesario verla modelando ni nada. Su voz llena todo el imaginario del erotismo musical.
Comentario sobre el álbum "El tren de los momentos" de Alejandro Sanz.
En algún tonto momento creí que este artista traspasaría la barrera del mamonismo, esa que te hace componer sólo baladas románticas lloronas y bien chulas (en Chile: “algo de mal gusto”, "ordinario" o “vulgar”; sinónimo: “picante, cebolla”). Pero me equivoqué. ALEJANDRO SANZ no se atrevió a cruzar la vereda como sí lo hiciera en su momento, por ejemplo, Miguel Bosé, quien entendió que su capacidad iba más allá de seguirle el juego a la industria e hizo que ésta se adaptara a él, modificando su estilo, incluso, impostando su voz de manera diferente, como queriendo alejarse de la imagen de mero producto. Se trata de la actitud de un grande, de un monstruo, que igual le entrega millones de euros a su casa discográfica. Es que hizo que los habitantes de las dos veredas le diéramos permiso para transitar de un lado a otro, porque demostró que su evolución, su intención constante de reinventarse, es una actitud valiente, es decir, la de un artista del arte, y no la de un artista del mercado.
Después de escuchar “No es lo mismo”, creí que Sanz estaba en esa misma línea. Que de las insoportables baladas de su primera
En la canción que da el título al nuevo CD del charrúa Jorge Drexler, podemos encontrar un resumen de su propuesta a lo largo de todos estos años. Los doce segundos de intervalo entre un destello de luz y otro, del faro del Cabo Polonio (sudeste de Uruguay), quizás puedan parecer demasiado tiempo para los impacientes, para los que desean una voz potente, un sonido estridente o una melodía de asimilación rápida.
“12 segundos de oscuridad para que se vea desde altamar, de poco le sirve al navegante que no sepa esperar”. Así es la música de Jorge Drexler, un llamado a la calma, a la respiración profunda, al goce del talento. Mientras escucho “12 Segundos de Oscuridad”, en la televisión muestran a las fanáticas que esperan por Robbie Williams afuera del hotel, los periodistas hablan de su avión y de la modelo que se acostó con él en Argentina.
¡Qué distinto mundo habitamos algunos!, ¡de cuántas variadas especies se compone la raza humana! Jorge Drexler nos invita a reflexionar, a cuestionarnos, a reírnos… a olvidarnos de la competitividad y el movimiento ruidoso. Doy gracias infinitas por haber descubierto su m
A esta banda la conocí hace un par de años cuando uno de sus integrantes, José Melián, el chino patagón, trabajó conmigo en un programa de televisión. Y la sorpresa fue extraordinaria. Se trata de uno de los espectáculos en vivo más entretenidos que existe en Chile y la espera por su primer CD valió la pena. “Dulcidio” es una orquesta de rock con sabor a funk, ska, soul, klezmer, bolero, blues y folclore, que propone divertir a través de un mensaje directo que no queda oculto tras intrincadas metáforas que muchos artistas usan para no agredir a posibles compradores.
Le cantan sin complejos, temores ni culpas a una reconciliación que jamás existirá sin saber dónde están los detenidos desparecidos (“¿por qué no entregas toda la información? Hay madres, esposas y hermanas que quieren llevar una flor”); le cantan al amor; a la pobreza; a la marihuana; a la cerveza; al presidente Allende; y a la fantasía (“cierra la puerta de todas la piezas, así como cuando niño yo las cerré para que no me vieran tocar mi cuerpo… hoy no quiero que me vean tocar tu piel”); Pero, por sobre todo, se trata de una banda de músicos talentosos... y ¡nada menos que 8!
Este es uno de esos discos malditos en que, sin querer, me planteé dispuesto a juzgar con exigencia. Es que el anterior, el primero de Keane fue muy bueno. Y en verdad creo que en calidad musical (estructuras, armonías, melodías), “Bajo el mar de hierro” es superior a “Hopes and Fears”. La banda de Tim Rice-Oxley, Tom Chaplin y Richard Hughes remarca la utilización del piano de Rice-Oxley, algo que grupos como Coldplay también han incorporado, reafirmando lo propuesto en su primer CD. Desde la primera canción me sumergí en una especie de extraño resumen de la música británica de todos los tiempos. “Atlantic” me sabe a la melancolía y depresión de los mejores años del after punk de inicios de los ’80. Sabe al Cure de "Pornography", pero rápidamente se instala sinfónico con ciertos aires a Pink Floyd, ¡Qué mezcla! “Is it any Wonder”, ubica la voz de Tom Chaplin, tan propia, tan original, a un nivel que me hace pensar en Freddy Mercury.
En general UTIS tiene mucho del Queen pop. “A bad dream” debe ser una de las mejores canciones que he escuchado en el último tiempo (¿la tocan en la radio?... es que cada vez que la prendo hay personas que hablan... ¿adónde se fue la música?), pero “Hamburg song” es algo que se me introdujo por la piel... “Put it behind you” es una que me imagino cantando en algún recital dand
Su gobierno es una cosa, pero su pueblo es algo muy distinto. No todos en Israel, por suerte, andan pensando en lanzar misiles a sus vecinos. Mi último descubrimiento musical es israelí y su nombre es David Broza. No tenía idea de su existencia y reconozco que lo que escuché me llenó el gusto.
En su país es ídolo, pero al tipo le gustan los desafíos, por lo que ha intentando con relativo éxito su ingreso a otros mercados. Broza originalmente canta en hebreo, pero también posee grabaciones en inglés y en un perfecto español, gracias a que vivió en la península ibérica en su adolescencia, donde recibió una marcada influencia de los trovadores y poetas españoles como Joan Manuel Serrat. Digamos que está en una línea similar a la de Ismael Serrano, Joaquín Sabina y, en parte, a la del uruguayo avecindado en España, Jorge Drexler. De hecho, la letra de la canción que presento abajo es obra del "oriental".
Es un resumen simple del estilo camaleónico de este cantautor, donde resalta la simpleza, el humor y la ironía dulce. Yo sólo tengo este CD, ¿alguien tiene más?
Artículo sobre el álbum "Ringleader of the tormentors" de Morrissey
Es definitivo: Al igual que Gardel, Steven Patrick Morrissey, el músico de Manchester nacido hace 47 años, canta cada vez mejor. Y sigue componiendo de forma tal que las nuevas propuestas nunca abandonan ese estilo que sus seguidores esperamos. Como ahora con “Ringleader of the tormentors (El Cabecilla de los atormentados)”… ¡qué título!... un álbum redondo, con canciones hechas para lucir su voz.
Mi favorita es “I’ll never be anybody’s hero now”, con un estribillo donde MORRISSEY hace gala de su voz, en una especie de himno al amor que ha muerto, o si lo prefieres, el lamento por alguien amado que ya no está, en vida o por lejanía.
El single “You have killed me” es de esas canciones que van a permanecer para siempre en oídos de los mozianos. Con una guitarra potente a cargo de Jesse Tobias, este es el sello del álbum, la marca registrada donde Moz expresa su estado de ánimo
¡Una de las propuestas artísticas más honestas de la música del sur del mundo! Las canciones de este grupo de Concepción, Región del Bío Bío, hablan de la vida real, de los sentimientos más próximos y de las vivencias comunes. Lejos de la tendencia ambigua en que han caído muchas bandas "pop" de este país, en que uno no sabe realmente a qué le cantan, donde las letras son sólo un espacio para llenar una melodía y la voz es sólo un instrumento más, LOS BUNKERS hacen canciones para cantarlas hasta desgarrarse.
En verdad, recomendar este CD es una excusa para hacer referencia a todo su repertorio. En "VIDA DE PERROS" mantienen su rock & roll clásico con aire a Los Tres, pero ahora más que nunca al servicio del amor, con letras que hablan de la eterna esperanza ("No sabes cuánto te esperé, las noches que no me dormí; No sabes qué es morir después de estar borracho y sólo por ti..." - Ven Aquí); o de la rabia ("Llueve sobre la ciudad porque te fuiste... llueve sobre la ciudad, ya no queda nada y tú no estás" - Llueve sobre la ciudad).
¿Vieron "5 x 2, Vida en Pareja", esa buenísima historia sobre la separación de las parejas del realizador galo François Ozon? La protagonista es la actriz Valeria Bruni-Tedeschi. En la vida real, el cuadro familiar lo completa su hermana CARLA BRUNI, una bella modelo que de pronto sorprendió a Francia y a todo el mundo con sus letras, su guitarra y su voz.
Digámoslo: hay mucho de fantasía en escucharla, porque el idioma de los galos es sensual y todo eso, pero si a ello le sumamos un tonillo suave, algo pastoso, una suerte de susurro... mmm, bueno, está todo bien. Pero, lo más importante de “Quelqu’un m’a dit”, por cierto, está en las melodías y en la atmósfera romántico-melancólica que rige el CD completo. "Tout le monde" (Todo el mundo), por ejemplo, es un bello vals donde sobresale el arpegio simple de una guitarra acústica, tal como en la canción que da el título al álbum: "Alguien me dijo". A la guitarra tocada como si ella estuviera ensayando sola en su pieza, en su habitación, se suman unos arreglos tan simples, que no logran invadir esa privacidad.
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