Amélie-les-Crayons, Ariane Moffatt, Coralie Clément y Jeanne Cherhal.

AMÉLIE-LES-CRAYONS: Es curioso. Para algunos Amélie es una artista con nombre raro: Amélie-los-Lápices. Y la presentan como Mademoiselle Crayons. Para otros es Amélie y Los Lápices, como agrupación. Lo cierto es que su música es notable, sea cual sea la fórmula. La base del trío masculino es clave: Laurent en el contrabajo; Heiko en piano, clarinete y tuba; y Michel en el acordeón. Proveniente de Lyon, Amélie estudió teatro y trabajó en espectáculos callejeros, trasladando toda esa fuerza expresiva a la música y sus letras, como en “Mon docteur”, donde una paciente tiene fantasías con un médico casado (pero el instante que yo prefiero/es cuando me hace pasar atrás/para desvestirme/… /Mi doctor es bello/frota su estetoscopio bajo mi blusa…), y en la que no canta… actúa. Ahí es donde entran los chicos para dialogar y jugar con sus instrumentos, con aires a circo, a bodeville, a cabaret… a espectáculo teatral. ¿Mis canciones preferidas?: “Mon docteur” (Mi doctor); “Frère de casserole (Hermano de cacerola)”; “La garde-robe d’Elizabeth (El Ropero de Isabel)”; “Petit caillou (Pequeña piedra)” y “En mission (en misión)”. Discos:

Till Brönner, Jazz, Trompeta.

El sonido de la trompeta de TILL BRÖNNER lo escuché por primera vez hace sólo un par de años en la película del bávaro Achim von Borries “Was Nützt Die Liebe in Gedanken” (¿De qué sirve el amor en pensamientos? - 2004), una hermosa joya del cine alemán del siglo 21. Ambientada en el Berlín-post primera guerra mundial, la banda sonora incluye dos interpretaciones de Brönner, “Bbq Stomp” y “Billy ’s Trip”. En la primera, la trompeta sabe a años locos, a monofónico. Nos transporta de verdad a los años ’30 al “Moka Efti" para bailar swing con Anna Maria Mühe y Jana Pallaske. Fue el punto inicial para empezar la pesquisa de su música, la que me llevó a encontrar algunos CDs de una discografía de más de 10 discos que incluyen colaboraciones (Mark Murphy, Thomas Quasthoff), música para documentales (“Höllentour”, “Jazz Seen”) y sus propias producciones, de las que destaco 3

Little Willies, Norah Jones.

La historia es más o menos así: un grupo de cinco amigos músicos se reunieron un día para despejarse del trabajo que tenían en sus respectivos proyectos. Se juntaron en el “Living Room”, un sitio ubicado en el barrio lower east side de Nueva York, llamado Losaida por los latinos. Entonces, entre trago y trago, tomaron los instrumentos y empezaron a improvisar un poco, hasta que la cosa se transformó en hábito. Se siguieron reuniendo cada vez que coincidían en la ciudad, incorporando paulatinamente composiciones propias, además de los covers que siempre tocaban por placer.

Con un disco en vivo en mente, el grupo finalmente optó por grabar en estudio, aceptando la proposición de dos de los integrantes de la banda que tenían la infraestructura necesaria en casa, la pareja compuesta por el bajista Lee Alexander y la pianista-cantante Norah Jones. Sí, la misma de "Come away with me", "Sunrise" o "Don’t know why". ¡Tremenda!

Así nace esta banda y su disco homónimo, "The Little Willies", con trece canciones con sabor a jazz, blues y country, que rememora con su nombre a Little Willie John, un mítico exponente del Rhythm and Blues de fines de los ’50 e inicios de los ’60, responsable de poner en los oídos del mundo la canción "Fever", la que conocimos posteriormente en versión hot gracias a Madonna en el álbum "Erotica" d