Banda Sonora de la película escrita por CHARLIE KAUFMAN ("¿Quieres ser John Malkovich?", "El ladrón de orquídeas", "Human nature") y realizada por el francés MICHEL GONDRY ("Dave Chappelle’s Block Party", "La Ciencia del Sueño", "Be Kind Rewind"). El soundtrack del eterno resplandor (que en España se llama "Olvídate de mí"), contiene 26 pistas.

Su música incidental fue compuesta por el músico y productor JON BRION ("Magnolia"), quien aporta melodías de piano y arreglos orquestales muy bellos que, estoy seguro, pasarán rápidamente a la memoria colectiva.

Tal es el caso de su tema central o de "Sidewalk Flight", que refuerzan la evolución de la extraña circunstancia en la que se encuentra Joel Barish (JIM CARREY), a quien su novia lo ha borrado de su memoria gracias al tratamiento de los chicos de LACUNA INC. "Peer Pressure", "Phone Call", "Row", "Dive in", "Main title"...

Soundtrack de la película de 1967 "Casino Royale"... una parodia de James Bond.

En 1967 un grupo de artistas descabellados adaptó la novela de Ian Fleming "Casino Royale", convirtiéndola en una genial parodia sobre James Bond, el agente 007. Entre los "culpables" podemos citar a personajes como Woody Allen, Peter Sellers y Billy Wilder. La película tuvo 5 directores (John Huston entre ellos) y un casting de lujo encabezado por el propio Sellers como un agente con nombre de mujer: Evelyn Tremble. Junto a él, David Niven (Bond en retiro), la bella Ursula Andress, don Orson Welles, Deborah Kerr, John Huston, Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, Anjelica Huston y, por supuesto, el mismísimo Woody Allen como Jimmy Bond, el sobrino acomplejado de James. En fin, esto será comentario de cine en otra ocasión.

Lo importante ahora es destacar un par de obras de su banda sonido, la que estuvo a cargo de BURT BACHARACH, pero que muchos asocian con HERB ALPERT, puesto que él y THE TIJUANA BRASS son los i

Artículo sobre el álbum "Ringleader of the tormentors" de Morrissey

Es definitivo: Al igual que Gardel, Steven Patrick Morrissey, el músico de Manchester nacido hace 47 años, canta cada vez mejor. Y sigue componiendo de forma tal que las nuevas propuestas nunca abandonan ese estilo que sus seguidores esperamos. Como ahora con “Ringleader of the tormentors (El Cabecilla de los atormentados)”… ¡qué título!... un álbum redondo, con canciones hechas para lucir su voz.

Mi favorita es “I’ll never be anybody’s hero now”, con un estribillo donde MORRISSEY hace gala de su voz, en una especie de himno al amor que ha muerto, o si lo prefieres, el lamento por alguien amado que ya no está, en vida o por lejanía.

El single “You have killed me” es de esas canciones que van a permanecer para siempre en oídos de los mozianos. Con una guitarra potente a cargo de Jesse Tobias, este es el sello del álbum, la marca registrada donde Moz expresa su estado de ánimo

Su gobierno es una cosa, pero su pueblo es algo muy distinto. No todos en Israel, por suerte, andan pensando en lanzar misiles a sus vecinos. Mi último descubrimiento musical es israelí y su nombre es David Broza. No tenía idea de su existencia y reconozco que lo que escuché me llenó el gusto.

En su país es ídolo, pero al tipo le gustan los desafíos, por lo que ha intentando con relativo éxito su ingreso a otros mercados. Broza originalmente canta en hebreo, pero también posee grabaciones en inglés y en un perfecto español, gracias a que vivió en la península ibérica en su adolescencia, donde recibió una marcada influencia de los trovadores y poetas españoles como Joan Manuel Serrat. Digamos que está en una línea similar a la de Ismael Serrano, Joaquín Sabina y, en parte, a la del uruguayo avecindado en España, Jorge Drexler. De hecho, la letra de la canción que presento abajo es obra del "oriental".

Es un resumen simple del estilo camaleónico de este cantautor, donde resalta la simpleza, el humor y la ironía dulce. Yo sólo tengo este CD, ¿alguien tiene más?

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Este es uno de esos discos malditos en que, sin querer, me planteé dispuesto a juzgar con exigencia. Es que el anterior, el primero de Keane fue muy bueno. Y en verdad creo que en calidad musical (estructuras, armonías, melodías), “Bajo el mar de hierro” es superior a “Hopes and Fears”. La banda de Tim Rice-Oxley, Tom Chaplin y Richard Hughes remarca la utilización del piano de Rice-Oxley, algo que grupos como Coldplay también han incorporado, reafirmando lo propuesto en su primer CD. Desde la primera canción me sumergí en una especie de extraño resumen de la música británica de todos los tiempos. “Atlantic” me sabe a la melancolía y depresión de los mejores años del after punk de inicios de los ’80. Sabe al Cure de "Pornography", pero rápidamente se instala sinfónico con ciertos aires a Pink Floyd, ¡Qué mezcla! “Is it any Wonder”, ubica la voz de Tom Chaplin, tan propia, tan original, a un nivel que me hace pensar en Freddy Mercury.

En general UTIS tiene mucho del Queen pop. “A bad dream” debe ser una de las mejores canciones que he escuchado en el último tiempo (¿la tocan en la radio?... es que cada vez que la prendo hay personas que hablan... ¿adónde se fue la música?), pero “Hamburg song” es algo que se me introdujo por la piel... “Put it behind you” es una que me imagino cantando en algún recital dand